Formação: Julho de 1968, London, United Kingdom
Dissolvida: Dezembro de 1980
Lançamento: 12 de janeiro de 1969
Gravadora: Atlantic Records
Produção: Jimmy Page
Gêneros: Hard Rock, Blues Rock
Line-Up: Jimmy Page (guitarra acústica, guitarra eléctrica, produtor, vocais de apoio), John Bonham (bateria), John Paul Jones (baixo, teclado, órgão, gravação), Robert Plant (voz, harmónica)
Pessoal Adicional: Barry Diament (original CD masterização), George Hardie (capa), George Marino (masterização de áudio), Glyn Johns (engenharia, mixagem), Peter Grant (executivo de produção), Viram Jasani (tabla em "Black Mountain Side")
Ouvir Todas as FaixasTítulo - Duração
Compositor [Performance]
A1 Good Times Bad Times 2:46
John Bonham / John Paul Jones / Jimmy Page [Led Zeppelin]
A2 Babe I'm Gonna Leave You 6:41
Anne Bredon / Jimmy Page / Robert Plant [Led Zeppelin]
A3 You Shook Me 6:27
Willie Dixon / J.B. Lenoir [Led Zeppelin]
A4 Dazed and Confused 6:26
Jimmy Page [Led Zeppelin]
B1 Your Time Is Gonna Come 4:34
John Paul Jones / Jimmy Page [Led Zeppelin]
B2 Black Mountain Side 2:12
Jimmy Page [Led Zeppelin]
B3 Communication Breakdown 2:30
John Bonham / John Paul Jones / Jimmy Page [Led Zeppelin]
B4 I Can't Quit You Baby 4:42
Willie Dixon [Led Zeppelin]
B5 How Many More Times 8:28
John Bonham / John Paul Jones / Jimmy Page [Led Zeppelin]
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| Led Zeppelin in USA Spring 1969 |
Led Zeppelin é o álbum de estreia da banda britânica de Hard Rock e Blues Rock Led Zeppelin. Foi gravado em outubro de 1968 no Olympic Studios em Londres e lançado pela Atlantic Records no dia 12 de janeiro de 1969. O álbum foi criado e produzido por todos os quatro integrantes do grupo e estabeleceu a difusão entre o blues e o rock. A banda também criou um grande número de seguidores e devotados, com suas próprias canções de hard rock e som agradável; para eles uma parte da contracultura em ambos os lados do Atlântico.
Embora inicialmente o álbum tenha sido negativamente recebido pela crítica, foi muito bem sucedido comercialmente e, ao longo dos anos, passou a ser aclamado mundialmente, sendo considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. Em 2003, o álbum ficou na 29ª colocação na Lista dos 500 melhores álbuns de sempre da Revista Rolling Stone. Aparece também na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2004, o álbum foi nomeado para o Grammy Hall of Fame.
Este álbum é mencionado no livro de referência musical "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer", lançado em 2007.
Antecedentes
Em agosto de 1968, a banda britânica de rock The Yardbirds estava completamente desmantelada. O guitarrista Jimmy Page, único membro remanescente dos Yardbirds, ficou com os direitos do nome do grupo e obrigações contratuais para uma série de concertos na Escandinávia. Para sua nova banda, Page recrutou o baixista John Paul Jones, o vocalista Robert Plant e o baterista John Bonham. Em Setembro de 1968, o grupo percorreu a Escandinávia como The New Yardbirds, realizando alguns materiais antigos dos Yardbirds, bem como canções novas como "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You" e "How Many More Times". Um mês depois eles voltaram para a Inglaterra. Em Outubro de 1968, Page mudou o nome da banda para Led Zeppelin, após uma ideia de Keith Moon, baterista do The Who, e o grupo entrou no Olympic Studios em Londres para gravar o seu álbum de estréia.
Sessões de gravação
O primeiro álbum do Led Zeppelin foi inteiramente concebido pelo guitarrista Jimmy Page.
Em uma entrevista em 1990, Page disse que o álbum levou apenas cerca de 36 horas de estúdio (durante um período de algumas semanas) para ser criado, incluindo a mixagem, acrescentando que ele só sabia disso devido ao valor cobrado na conta do estúdio. Uma das principais razões para o curto tempo de gravação era que o material escolhido para o álbum tinha sido bem ensaiado e pré-arranjado pela banda na turnê da Escandinávia em setembro de 1968. Como Page explicou, "a banda tinha começado a desenvolver os arranjos na turnê escandinava e eu sabia qual o som que eu estava procurando. Ele só veio junto com uma rapidez incrível".
Além disso, desde que a banda ainda não tinha assinado o seu contrato com a Atlantic Records, Page e o empresário do Led Zeppelin, Peter Grant, pagaram pelas sessões inteiramente eles mesmos, ou seja, não havia dinheiro da gravadora a perder com o tempo de estúdio excessivo. Em outra entrevista, Page revelou que o auto-financiamento tinha por objetivo garantir a liberdade artística: "Eu queria ter o controle artístico custe o que custasse, pois sabia exatamente o que queria fazer com este pessoal. De fato, eu mesmo financiei e gravei o primeiro álbum antes de ir à Atlantic ... Não era aquela coisa habitual de primeiro obter um financiamento para fazer um álbum — chegamos à Atlantic com as fitas na mão ... a reação da Atlantic foi muito positiva — eles nos contrataram, não foi?"
O grupo gravou suas músicas supostamente por 1782 libras. O especialista em Led Zeppelin Dave Lewis observou que "com a possível exceção das 12 horas que os Beatles levaram para gravar o seu primeiro álbum na Abbey Road, raramente se teve um tempo de estúdio usado de tal forma economicamente. O álbum de estreia do Led Zeppelin faturou mais de 3,5 milhões de libras, pouco menos de 2.000 vezes mais do que o investido!"
Durante as gravações, Page tocou uma guitarra Fender Telecaster pintada com motivos psicadélicos, que tinha sido uma prenda de Jeff Beck quando Page recomendou o seu amigo de infância para os Yarbirds em 1965 para substituir Eric Clapton. Esta guitarra era diferente daquelas que viria a escolher para os álbuns posteriores (sobretudo a Gibson Les Paul). Page ligou a Telecaster a um amplificador Supro. Para as faixas acústicas do álbum tocou uma Gibson J-200, emprestada por Big Jim Sullivan. Na canção "Your Time Is Gonna Come", tocou numa guitarra Fender de dez cordas de aço desafinada.
Produção
Led Zeppelin foi produzido por Jimmy Page e projetado por Glyn Johns, que já havia trabalhado com os Beatles, os Rolling Stones e o The Who. De acordo com Page, "O primeiro álbum foi realmente um álbum ao vivo, ele foi feito intencionalmente dessa forma. Ele possui overdubs, mas as faixas originais são ao vivo".
Page alegou utilizar quatro ambientes naturais para aumentar a reverberação e textura de gravação do disco, demonstrando as inovações nas gravações do som que tinha aprendido durante seus dias de estúdio. Até os anos 1960, a maioria dos produtores musicais colocavam microfones na frente dos amplificadores e tambores. Para Led Zeppelin, Page desenvolveu a ideia de colocar um microfone adicional à alguma distância do amplificador (ao mais que 20 pés), e, em seguida, gravou o equilíbrio entre os dois. Ao descobrir que esta "distância é igual a técnica de profundidade", Page se tornou um dos primeiros produtores a gravar numa banda um "som ambiente": Distância de uma nota do intervalo de tempo a partir de uma extremidade de um local para o outro.
Outra característica notável do álbum foi a "fuga" nas gravações de vocais de Plant. Em 1998, em uma entrevista para a Guitar World, Page declarou que "a voz de Robert era extremamente poderosa e, como resultado, iria ficar em algumas das outras faixas. Mas, estranhamente, o vazamento parece intencional". Na faixa "You Shook Me", Page usou a "técnica do eco revertido". Trata-se de ouvir o eco antes do som principal (em vez de depois), e é obtida rodando a fita sobre a gravação e o eco de uma faixa de reposição, em seguida, girando a fita para trás de novo para obter o eco que precede o sinal.
O disco foi um dos primeiros álbuns a serem lançados somente no formato estéreo. Na época, a prática de liberar tantas versões mono e estéreo era a norma.
Composição
Faixas como "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused" e "Communication Breakdown" exibiam um som distintamente pesado, isso era algo incomum no final dos anos 1960. Led Zeppelin também contou com a guitarra acústica de cordas de aço de Page em "Black Mountain Side", e uma combinação de abordagens acústicas e elétricas em sua adaptação de "Babe I'm Gonna Leave You". O crédito de Page por escrever "Black Water Side" tem gerado certa controvérsia ao longo dos anos, já que é muito semelhante a versão da canção folclórica tradicional "Black Water Side" de Bert Jansch.
"Dazed and Confused", com base na canção homônima de Jake Holmes, de 1967, é muitas vezes considerada como a canção central do álbum, seu arranjo apresenta uma linha de baixo descendente de Jones, uma percussão pesada de Bonham e riffs de guitarra e solos distorcidos de Page. Ela também apresenta Page tocando a guitarra com um arco de violino (uma ideia sugerida pelo Sr. David McCallum, a quem havia conhecido Page ao fazer o trabalho nas seções de estúdio). Esta técnica também foi empregada em "How Many More Times", uma canção que apresenta um riff "Bolero" e uma mudança improvisada em cadência.
Muitas das primeiras canções do Led Zeppelin foram baseados nos padrões do blues da época, o disco também incluía três canções compostas por outros artistas: "You Shook Me" e "I Can't Quit You Baby", músicas compostas originalmente pelo cantor de blues Willie Dixon, e "Babe I'm Gonna Leave You". Em relação à última delas, no tempo Page erroneamente acreditava que ele estava adaptando uma tradicional canção popular que tinha ouvido em uma gravação de Joan Baez, mas isso foi corrigido em relançamentos posteriores depois que foi revelado que a canção foi composta por Anne Bredon na década de 1950. Em "You Shook Me", Plant vocalmente imita efeitos da guitarra de Page, uma versão "metalizada" da técnica de blues "chamada e resposta".
Beck já tinha gravado "You Shook Me" para seu álbum, Truth e Page foi acusado de roubar sua ideia. Com John Paul Jones e Moon Keith, Page tinha escrito, tocado, e citasse que ele tenha organizado, "Beck's Bolero", um instrumental em Truth que seria um esboço na mistura no incremento de "How Many More Times" de Led Zeppelin. Estas polinizações cruzadas levaram a um racha entre Beck e Page, que tocaram nos Yardbirds juntos e eram amigos desde a infância. Na verdade, Page foi o primeiro que sugeriu Beck para a posição de guitarrista dos Yardbirds, quando ele foi contactado pela banda após a saída de Eric Clapton.
Em uma entrevista que deu em 1975, Page ofereceu a sua própria perspectiva sobre a música do álbum:
“ Para o material, nós obviamente fomos diretamente até nossas raízes no blues. Eu ainda tinha muito dos riffs dos Yardbirds que sobraram. Até o momento que Jeff [Beck] partiu, começou a chegar a mim um monte de coisas novas. Era essa coisa que [Eric] Clapton criou um precedente pesado nos Yardbirds que Beck tinha de seguir e, em seguida, foi ainda mais difícil para mim, de certa forma, porque o segundo guitarrista se tornou o primeiro. E eu estava sob pressão para chegar aos meus próprios riffs. No primeiro LP eu ainda estava fortemente influenciada pelos dias anteriores. Eu acho que conta um pouco, também ... Era óbvio que alguém tinha que assumir a liderança, caso contrário, ficaríamos todos sentados e parados em torno de seis meses. Mas depois disso, no segundo LP, você pode realmente ouvir a identidade do grupo se unindo.”
Plant foi creditado no álbum com a expressão "baixo ocasional". Em uma entrevista que ele deu à revista Rolling Stone em 2005, Plant fez referência a isso:
“Na verdade, eu era um baixista ocasional. Isso está dito no Zeppelin I, perto do meu nome: vocais, harmônica e baixo ocasional. Muito ocasionalmente — uma vez, eu acho, desde 1968. Como, em nome de Deus, isso acabou indo pra capa é muito engraçado. Eu tenho certeza que Jonesy [John Paul Jones] não gostou disso [risadas]. Mas eu acho que em cada vez que ele fez uma bobagem ele poderia ter dito que era eu".
Capa
A capa de Led Zeppelin, que foi escolhido por Page, apresenta uma imagem da queima de um dirigível Hindenburg em preto-e-branco. A imagem refere-se a origem do nome da banda em si: quando Page, Jeff Beck e o baterista e baixista do The Who, Keith Moon e John Entwistle, estavam discutindo a idéia de formar um grupo, Moon brincou: "Provavelmente, iria decolar como um balão de chumbo", e Entwistle supostamente respondeu: "... um zepelim de chumbo!"
A característica da capa traseira do álbum vem de uma fotografia da banda tirada pelo ex-Yardbird Chris Dreja. O projeto inteiro da capa do álbum foi coordenada por George Hardie, com quem a banda iria continuar a colaborar para futuras capas.
Hardie recordou que inicialmente tinha mostrado à banda um esboço baseado numa antiga placa de uma discoteca em São Francisco - uma imagem multisequencial de um zeppelin fálico a pairar nas nuvens. Page recusou, embora tenha sido usado para o logo do verso da capa dos dois primeiros álbuns do Led Zeppelin e para uma série de material promocional. Durante as duas primeiras semanas de lançamento no Reino Unido, o invólucro do disco tinha patente o nome da banda e o logo da Atlantic em azul-turquesa. Quando ainda durante esse ano o logo foi alterado para cor de laranja, o invólucro turquesa tornou-se um artigo de colecionador.
A capa do álbum recebeu grande atenção quando, em um show em fevereiro de 1970 em Copenhague, a banda foi anunciado como "Os Nobs" como resultado de uma ameaça legal da aristocrata Eva von Zeppelin (uma parente do criador das aeronaves Zeppelin). Eva Zeppelin, ao ver o logotipo do Hindenburg cair em chamas, ameaçou de tirar o show do ar. Em 2001, Greg Kot escreveu para a Rolling Stone que "A capa do Led Zeppelin ... mostra o dirigível Hindenburg, em toda sua glória fálica, descendo em chamas. A imagem fez um trabalho muito bom de encapsular a música interior ... catástrofe, sexo e coisas explodindo".
Recepção
O álbum foi anunciado em jornais de música selecionados, sob o lema "Led Zeppelin - a única maneira de voar". Inicialmente, recebeu críticas ruins. Em uma avaliação contundente, a revista Rolling Stone afirmou que a banda ofereceu "pouco de seu gêmeo, o Jeff Beck Group, não disse tão bem ou melhor, há três meses ... Parece que se estão a preencher o vazio criado pelo fim do Cream, eles terão de encontrar um produtor, editor e algum material digno de seus talentos coletivos". Também chamaram Plant de "um almofadinha como Rod Stewart, mas nem de longe tão excitante". John Paul Jones mais tarde comentou:
“Tivemos uma terrível imprensa na época. Ninguém parecia querer nos conhecer, por uma razão ou outra. Nós viemos para a América e lemos a resenha da Rolling Stone do primeiro álbum, o que estava passando por nós era como se fosse uma outra badalada banda britânica. Não podia acreditar. Em nossa ingenuidade pensávamos que tinha feito um bom álbum e estavam fazendo tudo certo, e então este veneno vem voando para fora. Não conseguia entender por que ou o que tinha feito com eles. Depois que fomos muito cautelosos com a imprensa, que tornou-se uma situação do "ovo e da galinha". Nós os evitamos e assim eles nos evitavam. Foi apenas porque fizemos um monte de shows que a nossa reputação se espalhou como uma boa banda ao vivo.”
Como foi referido pelo jornalista de rock Cameron Crowe anos mais tarde: "Era o momento de um 'supergrupo', de bandas furiosamente sensacionalistas que mal poderiam ser suficientes, e o Led Zeppelin inicialmente encontrou-se lutando contra o montante para provar a sua autenticidade".
No entanto, a reação da imprensa ao álbum não foi totalmente negativa. Na Grã-Bretanha o álbum recebeu uma comentário de revisão do Melody Maker. Chris Welch escreveu, em um comentário intitulado "triunfo de Jimmy Page — Led Zeppelin é um gás!": "o seu material não depende de riffs óbvios de blues, embora quando eles tocam, evitam a fragilidade emaciada da maioria das chamadas bandas britânicas de blues".
O álbum foi muito bem sucedido comercialmente. Ele foi inicialmente lançado nos Estrados Unidos em 12 de Janeiro de 1969 para promover a primeira turnê norte-americana da banda. Antes disso, a Atlantic Records havia distribuído algumas centenas de cópias antecipadas de rótulo branco para importantes estações de rádio e críticos musicas. A reação positiva ao seu conteúdo, juntamente com uma boa reação para os shows de abertura da banda, resultaram em 50.000 encomendas antecipadas do álbum. Dentro de dois meses de seu lançamento o disco atingiu o top 10 da Billboard. Ele ficou na parada da Billboard por 73 semanas e permaneceu cerca de 79 semanas nas paradas britânicas. Em 1975, havia arrecadado 7 milhões de dólares.
A faixa com o melhor desempenho foi "Good Times Bad Times, que alcançou a 80ª posição na US Billboard Hot 100 em 1969.
Legado
O sucesso e influência do álbum são hoje amplamente reconhecido, mesmo entre as publicações que estavam inicialmente céticas. Em 2006, por exemplo, a Rolling Stone declarou que:
“[O álbum] era muito bonito, ao contrário de qualquer outra coisa. Os arranjos foram esculpidos mais do que os do Cream ou de Jimi Hendrix, e a musicalidade não foi pesado como a de Iron Butterfly ou bombástica como a de Vanilla Fudge. As comparações mais próximas poderiam ser do MC5 ou os Stooges — tanto do Michigan — ainda nem tinha o polonês ou a proeza do Led Zeppelin, Led Zeppelin nem têm a sensibilidade política, social ou a firmeza dessas bandas marcantes. O que eles não tiveram, no entanto, foi o potencial para uma audiência de massa.”
De acordo com Lewis:
“O tempo não fez nada para diminuir a qualidade de um dos melhores álbuns de estréia já lançados. Há uma urgência e entusiasmo sobre o seu desempenho, que mantém um charme intemporal. As nove canções oferecem um tour de force de uma poderosa dinâmica mas muitas vezes sutil ... E não vamos esquecer o fato de que, com este álbum, Page praticamente inventa o riff de guitarra como um componente chave de composição.”
Tom Hamilton, baixista do Aerosmith, disse:
"Na primeira vez que eu ouvi o primeiro álbum do Led Zeppelin tive a sensação que Deus estava saindo das caixas de som"
Em 2003, a VH1 classificou Led Zeppelin em 43° lugar em sua lista dos melhores álbuns de todos os tempos, enquanto a Rolling Stone o classificou na 29° posição na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos. Ele é amplamente considerado como um importante marco na criação e na evolução do hard rock e heavy metal.
Vídeos
A2 Babe I'm Gonna Leave You
A2 Babe I'm Gonna Leave You
B5 How Many More Times
Por: 
César CPO
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