Formada: Agosto/1968, Willowdale, ON,
Dissolvida: Janeiro/2018
Lançamento: 09-02-1981
Gravadora: Anthem
Produção: Rush - Terry Brown
Gêneros: Progressive Rock, Hard Rock
Lineup: Geddy Lee [Baixo, sintetizador polifônico Oberheim, sintetizador OB-1, Mini Moog, pedais Taurus, vocais], Alex Lifeson [Guitarras e violões de 6 e 12 cordas, pedais Taurus], Neil Peart [Bateria, timbales, bumbo gong Tama, sinos de orquestra, glockenspiel, carrilhão, sinos, crótalos, cow-bells, claves]
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(Licença: Spotify)
Título - Duração
Compositor [Performance Vocal]
A1 Tom Sawyer 4:33
Pye Dubois / Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
A2 Red Barchetta 6:07
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
A3 YYZ 4:23
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
A4 Limelight 4:18
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
B1 The Camera Eye 10:55
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
B2 Witch Hunt 4:43
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
B3 Vital Signs 4:45
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
Moving Pictures é o oitavo álbum de estúdio da banda canadense de Rock Progressivo Rush. A canção "Tom Sawyer", uma das mais conhecidas do grupo, refere-se ao personagem de mesmo nome dos livros de Mark Twain. Esta música fora tema do seriado MacGyver, intitulado Profissão: Perigo no Brasil. É, até o momento, o álbum mais vendido da banda, chegando a mais de 4 milhões de unidades vendidas somente nos Estados Unidos em 1995, recebendo o Disco de Platina Quádruplo.
Moving Pictures explodiu comercialmente com "Limelight", "Red Barchetta" e "Tom Sawyer", que no Brasil ficou conhecida como tema do seriado Profissão: Perigo. Outro destaque do álbum é "YYZ", que foi indicada para o Grammy. As composições de longa duração foram representadas por "The Camera Eye", de onze minutos. Nesse álbum também foi lançada a primeira parte (que, na verdade, é a terceira) da tetralogia Fear, chamada "Witch Hunt".
Após a turnê de apoio ao álbum anterior, Permanent Waves (1980), a banda começou a escrever e gravar material novo em agosto de 1980, com o co-produtor Terry Brown . Eles continuaram a escrever músicas com um formato mais amigável ao rádio, com estruturas de músicas mais estreitas e músicas de duração menor em comparação com seus primeiros álbuns.
A Moving Pictures recebeu uma recepção positiva dos críticos de música atuais e retrospectivos e tornou-se um sucesso comercial instantâneo, alcançando o número um no Canadá e o número 3 nos Estados Unidos e no Reino Unido. Ele continua sendo o álbum mais vendido de Rush nos Estados Unidos depois de ter sido certificado como platina quádruplo pela Recording Industry Association of America (RIAA por mais de 4 milhões de cópias vendidas. "Limelight", "Tom Sawyer" e " Vital Signs" foram lançados como singles em 1981, e o instrumental "YYZ" foi indicado ao Grammy de Melhor Performance Instrumental de Rock . Rush apoiou o álbum com uma turnê de concerto de setembro de 1980 a julho de 1981.
Gravação
Em junho de 1980, a banda encerrou sua turnê de dez meses pelos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido em apoio ao seu sétimo álbum de estúdio, Permanent Waves (1980). Durante a turnê em Nova York, a banda concordou em começar a trabalhar em um novo álbum de estúdio, ao invés de preparar um segundo álbum ao vivo de várias gravações que eles montaram durante a turnê. Depois de um curto intervalo, eles se reagruparam no Phase One Studios em Toronto, Ontário, Canadá em julho de 1980 com membros da banda de Max Webster para gravar "Battlescar" para o seu álbum Universal Juveniles. Durante as sessões, o letrista deles, Pye Dubois, sugeriu uma música que ele achava adequada para o Rush gravar, que foi desenvolvido como "Tom Sawyer". Rush então se mudou para Stony Lake, Ontario para escrever e preparar material para o novo álbum. As sessões foram produtivas, com "The Camera Eye", a primeira música a ser trabalhada, seguida por "Tom Sawyer", "Red Barchetta", "YYZ" e "Limelight". Após as sessões iniciais de escrita, Rush retornou à Phase One Studios com seu co-produtor Terry Brown e preparou demos das músicas. A banda trabalhou neles ainda mais durante os ensaios de sua turnê de 1980-1981, que começou em setembro, e incluiu "Tom Sawyer" e "Limelight" em seu set ao vivo antes da gravação.
Com o material totalmente preparado, Rush gravou a Moving Pictures em outubro e novembro de 1980 no Le Studio em Morin-Heights, Quebec. Quando eles começaram, o estúdio foi equipado com uma máquina digital de 48 pistas, ambas desconhecidas pela primeira vez e passaram algum tempo se familiarizando com o uso do equipamento. A Moving Pictures é o primeiro álbum produzido por Brown. A banda fez um esforço consciente para preservar a qualidade de suas gravações, tanto quanto possível, transferindo seções acabadas para uma nova fita e colocando a cópia original no armazenamento, reduzindo assim os danos a ela de reprodução freqüente. Durante as sessões eles experimentaram um microfone de zona de pressão, um tipo de microfone de limite que capta o som direto e nenhum sinal reverberado, que foi gravado no peito de Peart enquanto ele tocava. O áudio capturado foi usado para captar o ambiente na sala de estúdio na mixagem final. Peart usou o microfone para as filmagens do videoclipe de "Vital Signs". "Red Barchetta" foi gravado em uma tomada. Houve problemas com falhas de equipamentos e eles terminaram o álbum três dias atrasados.
Músicas
"Tom Sawyer" apresenta um backbeat em uma assinatura de tempo 4/4 com suas seções instrumental e de fechamento em 7/4. Peart descreveu a faixa como "um trabalho agradável", que levou cerca de um dia e meio para ser gravado, "desmoronando depois com mãos e pés doloridos, vermelhos e doloridos". Sua seção instrumental cresceu a partir do que Lee tocaria em seu sintetizador durante a passagem de som na turnê, que inicialmente foi esquecida até que a banda trocasse idéias sobre o que a seção deveria ser. Tornou-se uma das canções mais conhecidas de Rush e um dos principais sucessos dos shows ao vivo.
As letras de Peart para "Red Barchetta" foram inspiradas no conto "A Nice Morning Drive", de Richard S. Foster, originalmente escrito na edição de novembro de 1973 da revista de carros americana Road & Track. Lee descreveu o conto como "Orwellian in nature", que lida com um indivíduo levando seu Barchetta em uma corrida rápida, apesar da proibição de altas velocidades, e é perseguido por carros de patrulha pairando por quebrar a regra. Em vez de um roadster da MGB como apresentado na história original, Peart relatou que a Ferrari 166 MM Barchetta foi o carro que inspirou o título da música. Em 2007, Foster e Peart se conheceram pela primeira vez e compartilharam seu interesse mútuo pelas motocicletas BMW , o que foi documentado em um artigo intitulado "The Drummer, The Private Eye e Me".
"YYZ" é um instrumental intitulado após o IATA Airport Code para Toronto Pearson International Airport , com seu ritmo um espelho das letras "YYZ" em código Morse (-.-- / -.-- / - ..). Isso resultou do prazer da banda de gravar "La Villa Strangiato", um instrumental de nove minutos em Hemispheres (1978), que eles queriam fazer novamente para a Moving Pictures, apenas mais curto. O código foi adaptado no ritmo da música de uma assinatura de tempo de 5/4, onde os traços (-) são reproduzidos usando notas da oitava e os pontos (.) Usam as semicolcheias.
As letras de "Limelight" são autobiográficas e baseadas na própria insatisfação de Peart com a fama e sua intromissão na vida pessoal. A canção contém duas auto-referências: a primeira, a linha "living in a fish-eye lens, caught in the camera eye" ("vivendo em uma lente olho de peixe, capturada no olho da câmera") faz referência à faixa seguinte do álbum, "The Camera Eye", enquanto a linha "all the world's indeed a stage, and we are merely players" ("todo mundo é realmente um palco , e nós somos apenas jogadores"), referencia o título do primeiro álbum ao vivo da banda, All the World a Stage (1976), tirado da comédia de William Shakespeare As You Like It .
"The Camera Eye" é uma faixa de duas partes com seções intituladas "New York" e "London". Peart escreveu as letras depois de fazer caminhadas nas duas cidades, lembrando as observações e os ritmos que sentiu durante eles. Continua sendo a última música da banda com uma duração de mais de 10 minutos, uma ocorrência freqüente em seus álbuns anteriores. Seu título refere-se a pequenas peças de mesmo nome na trilogia americana de romances do escritor norte-americano John Dos Passos, um dos trabalhos de Passos que Peart admirava.
"Witch Hunt" abre com vozes fracas, que Lifeson explicou que foram gravadas do lado de fora do Le Studio em temperaturas abaixo de zero com a banda e outros gritando de forma humorística, e efeitos sonoros produzidos por um sintetizador, antes da transição para a música propriamente dita. Possui o designer de capas Hugh Syme no sintetizador e bateria dupla em um verso. "Witch Hunt" se tornaria parte da série de músicas do Fear, que inclui "The Weapon" de Signals (1982), "The Enemy Within" de Grace Under Pressure , e "Freeze" de Vapor Trails .
"Vital Signs" apresenta uma parte do sequenciador produzida por um sintetizador Oberheim OB-X e mostra um sabor de reggae distinto. As influências de reggae na música de Rush foram ouvidas pela primeira vez em Permanent Waves , e mais tarde seriam ouvidas mais extensivamente em seus próximos dois álbuns.
A arte da capa
A capa do álbum é um monumento ao tríplice entendimento. Na capa há pessoas em movimento e segurando quadros coms fotos. Ao lado, há as pessoas que são mostradas chorando porque as imagens que passam estão emocionalmente "em movimento". Finalmente, a contracapa tem uma equipe de filmagem fazendo uma "imagem em movimento" de toda a cena. A capa do álbum foi tirada em frente ao Edifício Legislativo de Ontário no Queen's Park, em Toronto. As imagens que estão sendo movidas são o logo de starman apresentado na capa inversa de 2112 (1976), uma das famosas pinturas de Dogs Playing Poker intituladas A Friend in Need, e uma pintura que presumivelmente mostra Joana d'Arc sendo queimada em 30 de maio de 1431.
Mike Dixon, um dos protagonistas da capa da Moving Pictures e do próximo álbum da banda, Exit ... Stage Left (1981), discutiu as várias pessoas na capa da Moving Pictures . O primeiro, Bobby King, visto mais à esquerda na capa do álbum, era membro da equipe de design de Hugh Syme e é creditado por ajudar Syme em A Farewell to Kings, Hemispheres and Archives. Dixon explicou que King não é apenas um dos impulsionadores, mas também o Starman original em 2112 e Dionysus (the nude man) na capa de Hemispheres (1978). A executiva que detém a pintura de Starman é Kelly Jay, cantora da banda de Toronto Crowbar, que realizou um show com Rush em 1973, um anúncio para o qual é impresso nas encadernações de Different Stages (1976). Dixon confirmou que a fotógrafa Deborah Sammuels é a personagem de Joana D'Arc e seus parentes são a família à direita. No entanto, isso entra em conflito com as informações fornecidas na biografia Rush Chemistry, que afirma: "Hugh emprestou amigos, vizinhos e até mesmo os pais de seu cabeleireiro". A equipe de filmagem na contracapa realmente gravou a cena com o material do filme, do qual a capa do álbum é um único quadro tirado dela. Isso foi revelado aos frequentadores do Rush vários anos depois, quando a imagem foi projetada em uma grande tela atrás da banda, e de repente veio à vida como uma seqüência de filmes.
Recepção
Kerrang! A revista listou o álbum em # 43 entre os "100 melhores álbuns de heavy metal de todos os tempos" (embora o álbum não seja do estilo, e sim prog rock e hard rock). Em 2012, a Moving Pictures foi listada pela revista Rolling Stone como # 10 em 'Seus álbuns favoritos de rock progressivo de todos os tempos'. Alguns anos depois, a revista classificou a Moving Pictures como o terceiro maior álbum de rock progressivo de todos os tempos, atrás apenas de In the Court of the Crimson, de King Crimson, e The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, respectivamente. Em 2014, os leitores da Rhythm votaram na Moving Pictures como o maior álbum de bateria da história do rock progressivo. Moving Pictures e 2112 (1976) são os dois álbuns do Rush listados no livro de referência musical "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer", lançado em 2007.
A Moving Pictures foi tocada em sua totalidade durante a visita de Lee ao programa de rádio de Rick Ringer no CHUM-FM em Toronto, em 11 de fevereiro de 1981. O álbum foi lançado no dia seguinte.
A Moving Pictures foi tocada ao vivo na sua totalidade pela primeira vez para abrir o segundo set durante cada show do Time Machine Tour de 2010-11 do Rush
Reedições
O álbum foi lançado em CD em 1984 pela Mercury Records. As primeiras impressões estavam faltando a primeira batida de "Tom Sawyer" por engano, mas foram corrigidas nos lançamentos subseqüentes. Em 1997, a Mercury Records lançou uma versão digital remasterizada. A bandeja do disco tem um logotipo de três impressões digitais com "The Rush Remasters" impresso, uma característica de todos os álbuns remasterizados da Moving Pictures através de A Show of Hands, originalmente encontrado na capa da Retrospective II . A remasterização restaura todas as obras de arte originais e letras encontradas no lançamento em vinil, e inclui a imagem em movimento de Peart, que estava faltando na edição original do CD.
A Moving Pictures foi remasterizada duas vezes em 2011. A primeira, de Andy VanDette, foi para os box sets "Sector" que relançaram todos os álbuns da era Mercury do Rush. Está incluído no conjunto de caixas Sector 2 . A segunda reedição foi em abril de 2011 como um conjunto de 30 anos de dois discos. O primeiro disco contém a mixagem estéreo padrão eo segundo, disponível como um DVD-Audio ou disco Blu-ray, contém o álbum em um estéreo e mixagem surround 5.1 com vídeos musicais como os três singles como bônus.
Em 2015, a Moving Pictures foi remasterizada para vinil como parte da promoção "12 Months of Rush". A masterização também foi disponibilizada em um formato digital de 24 bits / 48 kHz em várias lojas de música online de alta resolução. Esses remasterizadores têm menos compressão de faixa dinâmica do que as versões de 1997 e 2011. Sean Magee remasterizou o álbum a partir de uma cópia analógica da fita master digital original usando uma taxa de amostragem de 192 kHz. No entanto, como a Moving Pictures foi originalmente mixada em equipamentos digitais a 16 bits / 44,1 kHz, nenhum áudio acima de 22 kHz existe no mestre original ou em qualquer um dos remasterizados, o que explica porque muitas lojas de música digital vendem apenas o álbum com 48 kHz a taxa máxima disponível.
Fonte: https://en.wikipedia.org
A1 Tom Sawyer
A4 Limelight
Título - Duração
Compositor [Performance Vocal]
A1 Tom Sawyer 4:33
Pye Dubois / Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
A2 Red Barchetta 6:07
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
A3 YYZ 4:23
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
A4 Limelight 4:18
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
B1 The Camera Eye 10:55
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
B2 Witch Hunt 4:43
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
B3 Vital Signs 4:45
Geddy Lee / Alex Lifeson / Neil Peart [Geddy Lee]
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| Rush em 1981.. Joe Louis Arena, Detroit. |
Moving Pictures é o oitavo álbum de estúdio da banda canadense de Rock Progressivo Rush. A canção "Tom Sawyer", uma das mais conhecidas do grupo, refere-se ao personagem de mesmo nome dos livros de Mark Twain. Esta música fora tema do seriado MacGyver, intitulado Profissão: Perigo no Brasil. É, até o momento, o álbum mais vendido da banda, chegando a mais de 4 milhões de unidades vendidas somente nos Estados Unidos em 1995, recebendo o Disco de Platina Quádruplo.
Moving Pictures explodiu comercialmente com "Limelight", "Red Barchetta" e "Tom Sawyer", que no Brasil ficou conhecida como tema do seriado Profissão: Perigo. Outro destaque do álbum é "YYZ", que foi indicada para o Grammy. As composições de longa duração foram representadas por "The Camera Eye", de onze minutos. Nesse álbum também foi lançada a primeira parte (que, na verdade, é a terceira) da tetralogia Fear, chamada "Witch Hunt".
Após a turnê de apoio ao álbum anterior, Permanent Waves (1980), a banda começou a escrever e gravar material novo em agosto de 1980, com o co-produtor Terry Brown . Eles continuaram a escrever músicas com um formato mais amigável ao rádio, com estruturas de músicas mais estreitas e músicas de duração menor em comparação com seus primeiros álbuns.
A Moving Pictures recebeu uma recepção positiva dos críticos de música atuais e retrospectivos e tornou-se um sucesso comercial instantâneo, alcançando o número um no Canadá e o número 3 nos Estados Unidos e no Reino Unido. Ele continua sendo o álbum mais vendido de Rush nos Estados Unidos depois de ter sido certificado como platina quádruplo pela Recording Industry Association of America (RIAA por mais de 4 milhões de cópias vendidas. "Limelight", "Tom Sawyer" e " Vital Signs" foram lançados como singles em 1981, e o instrumental "YYZ" foi indicado ao Grammy de Melhor Performance Instrumental de Rock . Rush apoiou o álbum com uma turnê de concerto de setembro de 1980 a julho de 1981.
Gravação
Em junho de 1980, a banda encerrou sua turnê de dez meses pelos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido em apoio ao seu sétimo álbum de estúdio, Permanent Waves (1980). Durante a turnê em Nova York, a banda concordou em começar a trabalhar em um novo álbum de estúdio, ao invés de preparar um segundo álbum ao vivo de várias gravações que eles montaram durante a turnê. Depois de um curto intervalo, eles se reagruparam no Phase One Studios em Toronto, Ontário, Canadá em julho de 1980 com membros da banda de Max Webster para gravar "Battlescar" para o seu álbum Universal Juveniles. Durante as sessões, o letrista deles, Pye Dubois, sugeriu uma música que ele achava adequada para o Rush gravar, que foi desenvolvido como "Tom Sawyer". Rush então se mudou para Stony Lake, Ontario para escrever e preparar material para o novo álbum. As sessões foram produtivas, com "The Camera Eye", a primeira música a ser trabalhada, seguida por "Tom Sawyer", "Red Barchetta", "YYZ" e "Limelight". Após as sessões iniciais de escrita, Rush retornou à Phase One Studios com seu co-produtor Terry Brown e preparou demos das músicas. A banda trabalhou neles ainda mais durante os ensaios de sua turnê de 1980-1981, que começou em setembro, e incluiu "Tom Sawyer" e "Limelight" em seu set ao vivo antes da gravação.
Com o material totalmente preparado, Rush gravou a Moving Pictures em outubro e novembro de 1980 no Le Studio em Morin-Heights, Quebec. Quando eles começaram, o estúdio foi equipado com uma máquina digital de 48 pistas, ambas desconhecidas pela primeira vez e passaram algum tempo se familiarizando com o uso do equipamento. A Moving Pictures é o primeiro álbum produzido por Brown. A banda fez um esforço consciente para preservar a qualidade de suas gravações, tanto quanto possível, transferindo seções acabadas para uma nova fita e colocando a cópia original no armazenamento, reduzindo assim os danos a ela de reprodução freqüente. Durante as sessões eles experimentaram um microfone de zona de pressão, um tipo de microfone de limite que capta o som direto e nenhum sinal reverberado, que foi gravado no peito de Peart enquanto ele tocava. O áudio capturado foi usado para captar o ambiente na sala de estúdio na mixagem final. Peart usou o microfone para as filmagens do videoclipe de "Vital Signs". "Red Barchetta" foi gravado em uma tomada. Houve problemas com falhas de equipamentos e eles terminaram o álbum três dias atrasados.
Músicas
"Tom Sawyer" apresenta um backbeat em uma assinatura de tempo 4/4 com suas seções instrumental e de fechamento em 7/4. Peart descreveu a faixa como "um trabalho agradável", que levou cerca de um dia e meio para ser gravado, "desmoronando depois com mãos e pés doloridos, vermelhos e doloridos". Sua seção instrumental cresceu a partir do que Lee tocaria em seu sintetizador durante a passagem de som na turnê, que inicialmente foi esquecida até que a banda trocasse idéias sobre o que a seção deveria ser. Tornou-se uma das canções mais conhecidas de Rush e um dos principais sucessos dos shows ao vivo.
As letras de Peart para "Red Barchetta" foram inspiradas no conto "A Nice Morning Drive", de Richard S. Foster, originalmente escrito na edição de novembro de 1973 da revista de carros americana Road & Track. Lee descreveu o conto como "Orwellian in nature", que lida com um indivíduo levando seu Barchetta em uma corrida rápida, apesar da proibição de altas velocidades, e é perseguido por carros de patrulha pairando por quebrar a regra. Em vez de um roadster da MGB como apresentado na história original, Peart relatou que a Ferrari 166 MM Barchetta foi o carro que inspirou o título da música. Em 2007, Foster e Peart se conheceram pela primeira vez e compartilharam seu interesse mútuo pelas motocicletas BMW , o que foi documentado em um artigo intitulado "The Drummer, The Private Eye e Me".
"YYZ" é um instrumental intitulado após o IATA Airport Code para Toronto Pearson International Airport , com seu ritmo um espelho das letras "YYZ" em código Morse (-.-- / -.-- / - ..). Isso resultou do prazer da banda de gravar "La Villa Strangiato", um instrumental de nove minutos em Hemispheres (1978), que eles queriam fazer novamente para a Moving Pictures, apenas mais curto. O código foi adaptado no ritmo da música de uma assinatura de tempo de 5/4, onde os traços (-) são reproduzidos usando notas da oitava e os pontos (.) Usam as semicolcheias.
As letras de "Limelight" são autobiográficas e baseadas na própria insatisfação de Peart com a fama e sua intromissão na vida pessoal. A canção contém duas auto-referências: a primeira, a linha "living in a fish-eye lens, caught in the camera eye" ("vivendo em uma lente olho de peixe, capturada no olho da câmera") faz referência à faixa seguinte do álbum, "The Camera Eye", enquanto a linha "all the world's indeed a stage, and we are merely players" ("todo mundo é realmente um palco , e nós somos apenas jogadores"), referencia o título do primeiro álbum ao vivo da banda, All the World a Stage (1976), tirado da comédia de William Shakespeare As You Like It .
"The Camera Eye" é uma faixa de duas partes com seções intituladas "New York" e "London". Peart escreveu as letras depois de fazer caminhadas nas duas cidades, lembrando as observações e os ritmos que sentiu durante eles. Continua sendo a última música da banda com uma duração de mais de 10 minutos, uma ocorrência freqüente em seus álbuns anteriores. Seu título refere-se a pequenas peças de mesmo nome na trilogia americana de romances do escritor norte-americano John Dos Passos, um dos trabalhos de Passos que Peart admirava.
"Witch Hunt" abre com vozes fracas, que Lifeson explicou que foram gravadas do lado de fora do Le Studio em temperaturas abaixo de zero com a banda e outros gritando de forma humorística, e efeitos sonoros produzidos por um sintetizador, antes da transição para a música propriamente dita. Possui o designer de capas Hugh Syme no sintetizador e bateria dupla em um verso. "Witch Hunt" se tornaria parte da série de músicas do Fear, que inclui "The Weapon" de Signals (1982), "The Enemy Within" de Grace Under Pressure , e "Freeze" de Vapor Trails .
"Vital Signs" apresenta uma parte do sequenciador produzida por um sintetizador Oberheim OB-X e mostra um sabor de reggae distinto. As influências de reggae na música de Rush foram ouvidas pela primeira vez em Permanent Waves , e mais tarde seriam ouvidas mais extensivamente em seus próximos dois álbuns.
A arte da capa
A capa do álbum é um monumento ao tríplice entendimento. Na capa há pessoas em movimento e segurando quadros coms fotos. Ao lado, há as pessoas que são mostradas chorando porque as imagens que passam estão emocionalmente "em movimento". Finalmente, a contracapa tem uma equipe de filmagem fazendo uma "imagem em movimento" de toda a cena. A capa do álbum foi tirada em frente ao Edifício Legislativo de Ontário no Queen's Park, em Toronto. As imagens que estão sendo movidas são o logo de starman apresentado na capa inversa de 2112 (1976), uma das famosas pinturas de Dogs Playing Poker intituladas A Friend in Need, e uma pintura que presumivelmente mostra Joana d'Arc sendo queimada em 30 de maio de 1431.
Mike Dixon, um dos protagonistas da capa da Moving Pictures e do próximo álbum da banda, Exit ... Stage Left (1981), discutiu as várias pessoas na capa da Moving Pictures . O primeiro, Bobby King, visto mais à esquerda na capa do álbum, era membro da equipe de design de Hugh Syme e é creditado por ajudar Syme em A Farewell to Kings, Hemispheres and Archives. Dixon explicou que King não é apenas um dos impulsionadores, mas também o Starman original em 2112 e Dionysus (the nude man) na capa de Hemispheres (1978). A executiva que detém a pintura de Starman é Kelly Jay, cantora da banda de Toronto Crowbar, que realizou um show com Rush em 1973, um anúncio para o qual é impresso nas encadernações de Different Stages (1976). Dixon confirmou que a fotógrafa Deborah Sammuels é a personagem de Joana D'Arc e seus parentes são a família à direita. No entanto, isso entra em conflito com as informações fornecidas na biografia Rush Chemistry, que afirma: "Hugh emprestou amigos, vizinhos e até mesmo os pais de seu cabeleireiro". A equipe de filmagem na contracapa realmente gravou a cena com o material do filme, do qual a capa do álbum é um único quadro tirado dela. Isso foi revelado aos frequentadores do Rush vários anos depois, quando a imagem foi projetada em uma grande tela atrás da banda, e de repente veio à vida como uma seqüência de filmes.
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| The Ontario Legislature in Queen's Park, Toronto, retratada na capa do álbum |
Recepção
Kerrang! A revista listou o álbum em # 43 entre os "100 melhores álbuns de heavy metal de todos os tempos" (embora o álbum não seja do estilo, e sim prog rock e hard rock). Em 2012, a Moving Pictures foi listada pela revista Rolling Stone como # 10 em 'Seus álbuns favoritos de rock progressivo de todos os tempos'. Alguns anos depois, a revista classificou a Moving Pictures como o terceiro maior álbum de rock progressivo de todos os tempos, atrás apenas de In the Court of the Crimson, de King Crimson, e The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, respectivamente. Em 2014, os leitores da Rhythm votaram na Moving Pictures como o maior álbum de bateria da história do rock progressivo. Moving Pictures e 2112 (1976) são os dois álbuns do Rush listados no livro de referência musical "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer", lançado em 2007.
A Moving Pictures foi tocada em sua totalidade durante a visita de Lee ao programa de rádio de Rick Ringer no CHUM-FM em Toronto, em 11 de fevereiro de 1981. O álbum foi lançado no dia seguinte.
A Moving Pictures foi tocada ao vivo na sua totalidade pela primeira vez para abrir o segundo set durante cada show do Time Machine Tour de 2010-11 do Rush
Reedições
O álbum foi lançado em CD em 1984 pela Mercury Records. As primeiras impressões estavam faltando a primeira batida de "Tom Sawyer" por engano, mas foram corrigidas nos lançamentos subseqüentes. Em 1997, a Mercury Records lançou uma versão digital remasterizada. A bandeja do disco tem um logotipo de três impressões digitais com "The Rush Remasters" impresso, uma característica de todos os álbuns remasterizados da Moving Pictures através de A Show of Hands, originalmente encontrado na capa da Retrospective II . A remasterização restaura todas as obras de arte originais e letras encontradas no lançamento em vinil, e inclui a imagem em movimento de Peart, que estava faltando na edição original do CD.
A Moving Pictures foi remasterizada duas vezes em 2011. A primeira, de Andy VanDette, foi para os box sets "Sector" que relançaram todos os álbuns da era Mercury do Rush. Está incluído no conjunto de caixas Sector 2 . A segunda reedição foi em abril de 2011 como um conjunto de 30 anos de dois discos. O primeiro disco contém a mixagem estéreo padrão eo segundo, disponível como um DVD-Audio ou disco Blu-ray, contém o álbum em um estéreo e mixagem surround 5.1 com vídeos musicais como os três singles como bônus.
Em 2015, a Moving Pictures foi remasterizada para vinil como parte da promoção "12 Months of Rush". A masterização também foi disponibilizada em um formato digital de 24 bits / 48 kHz em várias lojas de música online de alta resolução. Esses remasterizadores têm menos compressão de faixa dinâmica do que as versões de 1997 e 2011. Sean Magee remasterizou o álbum a partir de uma cópia analógica da fita master digital original usando uma taxa de amostragem de 192 kHz. No entanto, como a Moving Pictures foi originalmente mixada em equipamentos digitais a 16 bits / 44,1 kHz, nenhum áudio acima de 22 kHz existe no mestre original ou em qualquer um dos remasterizados, o que explica porque muitas lojas de música digital vendem apenas o álbum com 48 kHz a taxa máxima disponível.
Fonte: https://en.wikipedia.org
Vídeos
A1 Tom Sawyer
A4 Limelight
Por: 
espiritodorock
espiritodorock
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